Sophie Dros
Sophie Dros is een filmmaker die in 2015 afstudeerde aan de Nederlandse Filmacademie met de documentaire My Silicone Love. Sindsdien regisseerde ze een reeks spraakmakende films en series, waaronder Genderbende, King of the Cruise, Sisterhood, Blozende Oortjes en Shelley in Wonderland. Haar werk werd geselecteerd voor internationale festivals als IDFA en Hot Docs, en uitgezonden door onder meer VPRO en Videoland.
In de afgelopen jaren heeft Sophie zich daarnaast ontwikkeld als fictiemaker. Ze schreef een speelfilmscenario samen met scenarist Emily Reekers en producent Paula van der Oest, werkt momenteel met hetzelfde team aan haar tweede speelfilmscenario en ontwikkelt daarnaast een serie voor een streamer. In haar fictiewerk blijft ze trouw aan haar documentaire-instinct: nieuwsgierig, visueel sterk en altijd op zoek naar de mens achter het verhaal.
Sophie verdiept zich in intrigerende onderwerpen en levensstijlen, op zoek naar hun ware essentie. Met een diepgewortelde passie voor visueel vertellen maakt ze films die maatschappelijke barrières overstijgen, empathie opwekken en een ander perspectief bieden op de mens achter het verhaal.
COACH / DOCENT
Naast haar werk als regisseur geeft Sophie haar passie en expertise door aan de volgende generatie filmmakers via haar docentschap aan de Nederlandse Filmacademie en de TV Academie. Als docent brengt ze haar kennis over en wakkert ze het creatieve vuur in aankomende filmmakers aan. Sophie moedigt haar studenten aan zich op onbekend terrein te begeven, de grenzen van het conventionele verhaal te verleggen en hun eigen artistieke stem te ontwikkelen.
Sophie Dros werkt ook als (script)coach en begeleidt regisseurs van scriptontwikkeling tot montage. Haar scherpe oog voor detail en diepgaande begrip van storytelling stelt haar in staat onschatbare inzichten te bieden in het verfijnen van scripts, het verbeteren van de visuele esthetiek en het maken van impactvolle montagebeslissingen. Door nauw samen te werken met regisseurs zorgt ze ervoor dat hun creatieve visies authentiek tot leven worden gebracht en het publiek aanspreken op zowel intellectueel als emotioneel niveau.
Sophie Dros is a filmmaker who graduated from the Netherlands Film Academy in 2015 with the documentary My Silicone Love. Since then, she has directed a series of films and series, including Genderbende, King of the Cruise, Sisterhood, Blozende Oortjes, and Shelley in Wonderland. Her work has been selected for international festivals such as IDFA and Hot Docs, and broadcast by VPRO and Videoland.
In recent years, Sophie has also developed herself as a fiction filmmaker. She co-wrote a feature film script with screenwriter Emily Reekers and producer Paula van der Oest, is currently working on a second feature with the same team, and is developing a series for a streaming platform. In her fiction projects, she remains true to her documentary instincts: curious, visually driven, and always searching for the human story beneath the surface.
Sophie is drawn to intriguing subjects and lifestyles, seeking out their true essence. With a deep-rooted passion for visual storytelling, she creates films that transcend societal boundaries, evoke empathy, and offer new perspectives on what it means to be human.
COACH / TEACHER
Beyond her directorial pursuits, Sophie extends her passion and expertise to the next generation of filmmakers through her teaching position at the prestigious Netherlands Filmacademie and the TV Academy. As an educator, she imparts her knowledge and ignites the creative flames within aspiring filmmakers. Sophie encourages her students to venture into uncharted territory, pushing the boundaries of conventional storytelling and developing their distinct artistic voices.
Sophie Dros also works as a (script)coach, providing guidance to directors from script development to editing. Her keen eye for detail and deep understanding of storytelling enables her to offer invaluable insights into refining scripts, enhancing visual aesthetics, and making impactful editing decisions. By collaborating closely with directors, she ensures that their creative visions are brought to life authentically, resonating with audiences on both intellectual and emotional levels.
